Data publikacji:

Malowanie na szkle. Jak zacząć, co kupić? 

Szkło towarzyszy ludzkiej cywilizacji od tysięcy lat. Wykonywano z niego biżuterię oraz elementy ozdobne przedmiotów codziennego użytku. Dzięki opracowaniu technik jego wytapiania, z czasem zaczęto wykorzystywać je też do tworzenia wszelkiego rodzaju naczyń, a w średniowieczu także szyb i witraży. Przez cały ten czas artyści i rzemieślnicy lubili ozdabiać ten materiał przy użyciu farb i lakierów. Dziś malowanie szklanych powierzchni jest również interesującym hobby dla osób w każdym wieku, które rozwija zdolności manualne i kreatywność, równocześnie odprężając i dając wiele satysfakcji.
malowanie na szkle

Czemu warto zainteresować się malowaniem na szkle?

Malowanie na szkle jest bardzo atrakcyjnym hobby. Za nasze „płótno” mogą służyć nie tylko szyby, ale również przedmioty codziennego użytku, takie jak miski, wazony, szklanki czy półmiski, a także szklane broszki, naszyjniki czy kolczyki. Własnoręcznie ozdobione mogą być świetnym prezentem dla bliskich lub unikalną ozdobą domu. Jest też świetną zabawą dla całej rodziny, pozwalając kreatywnie spędzić wspólnie czas. 

Malowanie na szkle – jakie farby możemy wybrać?

Do malowania na szkle używamy specjalistycznych farb do ceramiki lub szkła. Choć teoretycznie do malowania można wykorzystać dowolne farbki akrylowe lub olejne, tworzona przez nie powłoka będzie bardzo nietrwała, bardzo szybko zacznie się kruszyć albo rozmywać pod wpływem wilgoci. W sklepach dla plastyków znajdziemy bardzo bogaty wybór produktów. 
Dla początkujących dobrym rozwiązaniem jest zawsze zakup gotowego kompletu z podstawowymi kolorami, w którym często znajdują się też przydatne narzędzia do malowania. Farby do szkła są zamknięte w tubkach lub słoiczkach wskazane jest więc używanie palety pozwalającej na mieszanie barw oraz rozcieńczanie farbek. 
Akrylowe farby do szkła – wodorozcieńczalne farbki do szkła, odznaczają się stosunkowo niską trwałością i odpornością na wilgoć. Przed ich użyciem szkło trzeba czasem zmatowić, by zapewnić im odpowiednią przyczepność. Ich zaletą jest niska toksyczność, świetnie sprawdzą się zwłaszcza w przypadku dzieci.
Olejne farby do szkła – tworzą gęstą i grubą powłokę, która praktycznie nie przepuszcza światła. Za sprawą swojej trwałości z łatwością można nimi malować powierzchnie znajdujące się na zewnątrz budynków. Produkty tego typu rozcieńcza się przy pomocy chemicznych rozpuszczalników, nie są one przez to zalecane dla najmłodszych. 
Spirytusowe farby do szkła – farby rozcieńczane za pomocą alkoholu, wyróżniają się dużą odpornością na zarysowania.
Farby witrażowe – bardzo często sprzedawane w specjalnych zestawach hobbystycznych dla dzieci i dorosłych. Produkty te charakteryzują się intensywnymi kolorami oraz dużą transparentnością, a także odpornością na wysokie temperatury. Wadą produktów tego typu jest często bardzo długi czas schnięcia. Farby witrażowe można nanosić na folię i po wykonaniu obrazu przyklejać ją do szkła, przenosząc w ten sposób stworzone dzieło. Technika ta jest dość popularna i pozwala uniknąć błędów trudnych do normalnego poprawienia, tym bardziej że można użyć tutaj również różnego typu szablonów, uzyskując interesujące efekty, nawet gdy nie mamy doświadczenia w malowaniu.
Spreje do szkła – czasem do malowania większych powierzchni lub szybkiego wykonywania wzorów wyciętych w szablonach używa się również uniwersalnych farb w spreju. Głównym wyzwaniem dla amatorów jest osiągniecie z ich pomocą równomiernej powłoki oraz uniknięcie powstawania zacieków.

Jakie narzędzia są potrzebne do malowania na szkle?

Podstawowym narzędziem do malowania na szkle są oczywiście pędzle malarskie. Jeżeli nigdy specjalnie nie malowaliśmy, możemy mieć wątpliwości co do tego, jakiego rodzaju modele wybrać. Warto sięgnąć po zestawy dla początkujących, zawierające pędzle w różnych rozmiarach. Pamiętajmy, że do wykonywania detali nadają się wyłącznie najmniejsze pędzelki. 
W sklepach znajdziemy pędzle z włosiem syntetycznym i naturalnym. Te drugie są preferowane przez wielu artystów lub hobbystów, są bowiem bardziej miękkie i łatwiej się prowadzą. Wymagają one jednak poprawnej konserwacji, ponieważ są mniej trwałe. Amatorzy powinni sięgać głównie po modele z syntetycznym włosiem. Należy jednak wystrzegać się najtańszych produktów, które szybko się zużyją i będą gubić włoski. 
Warto zwrócić uwagę na to, że do malowanie na szkle nie zawsze używamy pędzli. Wiele farbek przeznaczonych do tworzenia konturów ma specjalne aplikatory, pozwalające przenosić je bezpośrednio na szklaną powierzchnię. Możemy się również spotkać ze specjalnymi pisakami do szkła.

Techniki malowania na szkle

Wyróżniamy kilka klasycznych technik malowania na szkle, które warto znać, rozpoczynając przygodę z hobby. Co ciekawe, niektóre z nich do uzyskania pożądanego efektu wymagają także stosowania innych materiałów. 
Witrochromia – stosowana od starożytności technika polegająca na bezpośrednim nakładaniu farby na szklaną powierzchnię. Ze względu na materiał artysta pracuje tutaj jednak w odwrotnej kolejności niż w przypadku zwykłego obrazu. W pierwszej kolejności wykonuje się kontury obrazu, a dopiero potem w kolejnych etapach wypełnia je coraz ciemniejszymi kolorami i tłem.
Howitrochromia – technika, w której szkło pokrywa się białą lub jednobarwną olejną farbą podkładową. Po jej wyschnięciu artysta delikatnie wydrapuje w niej wzór i nakłada kolejną kontrastującą warstwę farby, powtarzając czynność, aż do uzyskania pożądanego efektu.
Folioryt – technika stosowana także np. na papierze. Za pomocą lakieru lub werniksu na szkło nakłada się folię (pozłotę), z której po wyschnięciu wydrapuje się pożądany rysunek. Artysta używa później farb do uzyskania dodatkowych efektów.
Zdjęcie: Envato Elements