Data publikacji: Środa, 09.08.2023

Pastele suche i olejne. Które z nich wybrać?

Pastele używane są przez artystów od ponad pół tysiąca lat i z powodzeniem były wykorzystywane do tworzenia szkiców oraz obrazów, zarówno przez amatorów, jak i sławnych artystów rożnych epok. Dzięki swojej uniwersalności, stosunkowo niskiej cenie oraz efektom, jakie można uzyskać za ich pomocą, cieszą się niemalejącą popularnością do dziś.

Jakie pastele wybrać suche czy olejne?

Pastele suche – charakterystyka
Pastele olejne – charakterystyka
Pastele suche i olejne – czy można je łączyć?
Pastele suche czy olejne – jakie wybrać dla początkującego?

Pastele składają się z różnego rodzaju barwników (mogą być one syntetyczne lub mieć pochodzenie naturalne), a także łączącego je spoiwa. Ze względu na skład i właściwości dzielimy je na dwie grupy – suchą oraz olejną, zwaną też mokrą.

Polecamy również: Jak zrobić kwiaty z bibuły?

Pastele suche – charakterystyka

Spoiwem w pastelach suchych jest kreda plus domieszki innych substancji (przede wszystkim glinki), które wpływają na sposób, w jaki z nich korzystamy. Artyści pracujący z suchymi pastelami rozróżniają produkty miękkie i twarde.

Pastele miękkie mają przeważnie okrągły przekrój, a także bardzo kruchą i sypką konsystencję, co zawdzięczają niewielkiej ilości spoiwa. To, jak bardzo są delikatne, zależy od marki i producenta. Używając nich, jesteśmy w stanie osiągnąć bardzo ciekawe efekty przejść tonalnych pomiędzy różnymi kolorami, porównywalne z tymi, jakie udaje się uzyskać przy pomocy farb. Co więcej, można je również z łatwością rozcierać palcem lub specjalnymi narzędziami.

Pastele twarde posiadają w swoim składzie znacznie więcej spoiwa, dzięki czemu nie są tak kruche. Świetnie sprawdzają się do szkicowania detali, zwłaszcza jeżeli je dobrze naostrzymy. Dzięki kwadratowemu przekrojowi można z łatwością wypełniać duże powierzchnie rysunku. W sprzedaży znajdziemy również niebrudzące rąk pastele zamknięte w drewnianej oprawie, które przypominają zwykłe kredki.

Intensywność koloru pasteli zależy od stosunku kredy do pigmentu. Produkty z dużą ilością tego materiału mają jaśniejsze i stonowane barwy – im jest w nich więcej barwnika, tym kolor jest intensywniejszy. Wielu artystów ceni sobie pastele pozbawione kredowej domieszki.

Pastele olejne – charakterystyka

Pastele olejne pojawił się w sprzedaży dopiero w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Poza pigmentami i kredą, w ich składzie znajdują się również glinka, wosk oraz olej. Dzięki tym dwóm ostatnim składnikom mają one zupełnie inną gładką strukturę, mocno przylegają do podłoża, są połyskliwe i lekko przezroczyste. Ich cechą jest również to, że bez problemu łączą się ze sobą, jeżeli nakładamy na siebie różne warstwy kolorów. Pastele prowadzi się też niezwykle łatwo ręką.

Obrazy i rysunki wykonane pastelami olejnymi odznaczają się większą trwałością, zachowują znacznie dłużej intensywne kolory, nawet przy długiej ekspozycji na światło słoneczne. Co ciekawe, pastele mokre można rozmywać w terpentynie lub oleju lnianym, uzyskując w ten sposób ciekawe efekty malarskie poprzez nanoszenie ich pędzlem.

Pastele suche i olejne – czy można je łączyć?

Zdecydowanie odradza się łączenia ze sobą pasteli suchych i olejnych, próba ich mieszania nie zakończy się bowiem najlepiej, nie będą bowiem do siebie poprawnie przylegać. Doświadczeni plastycy mogą jednak wykorzystać ich mocne strony w różnych fragmentach przygotowywanego rysunku czy obrazu. Oba typy pasteli świetnie współgrają z kredkami oraz akwarelami.

Pastele suche czy olejne – jakie wybrać dla początkującego?

Początkujący powinni sięgnąć w pierwszej kolejności po pastele olejne. Są one łatwiejsze i przyjemniejsze w użyciu, głównie ze względu na swoją wytrzymałość i dokładność. W przypadku produktów suchych poleca się przede wszystkim pastele twarde.

Zdjęcie: Envato Elements